Manifesto
La collection qui symbolise le langage esthétique de Studio Lunatique : des contrastes, une palette de couleur diversifiée, la trace de la main mise à l’honneur et le respect de la matière et du vivant. Fortement relié aux saisons et à la diversité des émotions, Studio Lunatique propose de la vaisselle pensée pour la vraie vie. La collection permanente de l’atelier sera déclinée au fil des saisons dans des teintes différentes.
Comment résumer les choix esthétiques de Studio Lunatique ?
La collection Manifesto est là pour ça. Elle reprend les éléments essentiels qui font la vision de esthétique de l’atelier.
Saisonnalité et couleurs variées :
la palette de couleur est vaste et varient au fil des saisons. En cherchant l’harmonie dans la diversité.
Amour des contrastes :
des créations souvent bicolores, des tailles et des formes diverses pour s’adapter à tous les modes de vie.
Pensé pour la vraie vie :
des objets qui se mettent au service de votre mode de vie, facile à entretenir, utilisable au quotidien.
Assumer le geste artisanal :
en décidant de ne pas masquer l’empreinte du travail 100% fait main. Les variations et les traces du geste sont mise à l’honneur.
Eco-responsabilité :
utilisation d’émaux de recyclage – choix conscient des matières premières
Garder des traces du passé.
C’est aussi à ça que servent les objets.
Une tasse, un bol, une assiette… ce sont souvent plus que des objets. Ce sont des morceaux de vie qu’on garde près de soi. Un moment à célébrer, une intention qui avait besoin de force, un petit rituel anodin qu’on a envie de rendre sacré.
La céramique entretient un lien particulier avec notre quotidien. Elle accompagne nos gestes les plus simples, nos repas, nos pauses, nos émotions. La moindre tasse peut contenir toute une dimension symbolique, visible ou secrète.
Chaque collection naît d’un projet.
Le projet, c’est le point de départ : la recherche, les essais, les inspirations, les textures, les doutes parfois. C’est là que tout prend forme, entre intuition et expérimentation.
La collection, elle, en est le résultat : les pièces abouties, les formes et les couleurs qui ont touchés mon coeur. C’est le moment où le projet quitte l’atelier pour rejoindre ton quotidien.
Envie de découvrir l'envers du décor ?
Si tu veux plonger dans les coulisses et comprendre l’histoire derrière les pièces, découvre le projet lié à cette collection, son histoire.
Quand il n’y a plus rien à vendre, le projet reste, comme un carnet de bord du processus créatif.
C’est quoi, une collection ?
Une collection, c’est une ligne directrice qui relie les pièces entre elles avec une cohérence esthétique, technique ou émotionnelle.
Parfois, elle ne fait que passer ; d’autres fois, elle s’installe puis se réinvente.
Chaque collection naît d’une intention : une couleur, une lumière, une texture, une émotion. Elle rassemble des pièces qui se dialoguent: comme les membres d’une même famille, unis par une identité commune.
Certaines collections sont éphémères. D’autres grandissent avec moi et je les réinterprète au fil du temps, au gré de mes recherches et de mes envies.
Elles gardent leur empreinte d’origine, mais se teintent de nouvelles nuances, comme la mémoire d’un lieu qui continue de vibrer.
C’est peut-être ça, une collection : un fragment de mon univers à un instant donné, ancré dans le présent.
Travailler par collection
Ici, rien tout est produit à la main. Chaque pièce naît dans le secret de l’atelier, au rythme des idées ralenties par la main et la terre.
Une collection suit un cycle vivant plutôt qu’une cadence. Je laisse le temps à la matière et à l’inspiration de trouver leur place, sans précipiter ce qui a besoin de s’affiner.
Je produits petites séries, avec intention donc peu de stock et plus de sens. Chaque pièce est tournée, émaillée et puis déposée dans mon four à la main, ici en Belgique. Les formes et les émaux sont se répondent pour former une palette d’émotions.
Entre deux collections, je consacre du temps à transmettre ce savoir-faire pendant mes cours de céramique. Ces moments d’échange nourrissent ma pratique autant qu’ils la suspendent.
Acheter une pièce d’une collection, c’est donc entrer dans le rythme d’un artisanat vivant, fait de patience. C’est soutenir une démarche lente, juste et consciente.
Des céramiques qui suivent les saisons, pas les tendances.
Le portfolio présente les inspirations passées et actuelles de l'atelier.
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